domingo, 25 de octubre de 2009

ARTE=CREACIÓN


"En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos."

YO CREO QUE EL ARTISTA ES EL QUE PROPORCIONA LA IDEA. NO SIEMPRE LA OBRA FINAL ESTÁ REALIZADA POR ÉL MISMO. MUCHAS VECES NECESITA LA AYUDA DE TÉCNICOS ESPECIALIZADOS, DE ARTESANOS HABILIDOSOS.

YO PIENSO QUE UN ARTISTA NO TIENE PORQUE HACER LA OBRA DE ARTE. HAY PERSONAS QUE SON MUY HABILIDOSAS CON LOS PINCELES U OTRAS HERRAMIENTAS, QUE CONOCEN MUY BIEN LAS TÉCNICAS PICTÓRICAS U OTRAS; PERO QUE CARECEN DE CREATIVIDAD, DE IDEAS ORIGINALES. ESTOS PARA MÍ NO SON ARTISTAS SINO ARTESANOS. BUENOS ARTESANOS, PERO SÓLO ARTESANOS. EL ARTISTA DEBE CREAR, TRAER AL MUNDO ALGO QUE ANTES NO EXISTÍA; NO REPRODUCIR LO YA EXISTENTE, AUNQUE LO HAGA PERFECTAMENTE.

EL ARTISTA NO ES UN MERO COPISTA NI DE REALIDADES NI DE OTROS ARTISTAS. EL ARTISTA CREA OBRAS ÚNICAS. OTROS PUEDEN IMITARLAS E INCLUSO APARENTEMENTE MEJORARLAS; PERO EL VALOR LO TIENE EL CREADOR, EL QUE HA DADO LA PRIMERA Y ORIGINAL IDEA.

PIENSO QUE UN ARTISTA PUEDE SER SÓLO UN PENSADOR, UN CREADOR TEÓRICO Y ENCARGAR LA REALIZACIÓN DE SU IDEA A UN BUEN ARTESANO. ESTA CONJUNCIÓN DARÍA LUGAR A UNA GRAN Y PERFECTA OBRA DE ARTE.


ANTONIO ALCÁNTARA CARBALLIDO

miércoles, 21 de octubre de 2009

LA SOLEDAD DEL ARTISTA


EL ARTISTA, NORMALMENTE, NECESITA SOLEDAD PARA CREAR SUS OBRAS. NECESITA SALIR DEL RUIDO EXTERIOR Y SUMERGIRSE EN SU MURMULLO INTERIOR, EN SUS PENSAMIENTOS, EN SU YO MÁS ÍNTIMO. EL ARTISTA, NORMALMENTE, CUANDO MUESTRA SU OBRA ESTÁ COMPARTIENDO SU MOMENTO CREATIVO CON EL ESPECTADOR. SU SOLEDAD SE COMIENZA A LLENAR DE MIRADAS QUE PENETRAN EN SUS OBRAS, INDAGANDO EN ELLAS, QUERIENDO DESCUBRIR A VECES MÁS DE LO QUE EL ARTISTA CONOCE DE SÍ MISMO, INCORPORANDO EN ELLAS SUS PROPIAS IDEAS, SUS PROPIOS DESEOS, SU PROPIA IMAGINACIÓN. LA OBRA SE CONVIERTE EN ALGO COMPARTIDO. DEJA DE SER PROPIEDAD EXCLUSIVA DEL ARTISTA PARA FORMAR PARTE DE TODOS LOS QUE LA VEN.

EL ARTISTA DESDE SU SOLEDAD PUEDE LLEGAR A LA UNIVERSALIDAD.

martes, 20 de octubre de 2009

"LÁGRIMAS DE EROS"




LA EXPOSICIÓN "LÁGRIMAS DE EROS" SE PODRÁ VER EN EL MUSEO THYSSEN Y EN LA FUNDACIÓN CAJA MADRID. EN ELLA SE PLANTEA UN DIÁLOGO ENTRE DIFERENTES EXPRESIONES ARTÍSTICAS A LO LARGO DE LA HISTORIA DEL ARTE SOBRE EL TEMA DE EROTISMO. LA EXPOSICIÓN ESTÁ COMPUESTA POR UN TOTAL DE 119 OBRAS QUE VAN DESDE EL RENACIMIENTO HASTA LA ACTUALIDAD.


¡ESPERA VUESTRA ESCAPADITA!

lunes, 19 de octubre de 2009

DESNUDO DEL ARTISTA


EL ARTISTA CUANDO HACE UNA OBRA ESTÁ DEJANDO EN ELLA LO QUE ES ÉL VERDADERAMENTE. AÚN CUANDO PRETENDA MENTIR ESTÁ DEJÁNDOSE EN SU OBRA. LA OBRA DE ARTE ES UN DESNUDO INTEGRAL DEL CREADOR. SI SABES BUSCAR EN ELLA ALGO MÁS QUE LA MERA APARIENCIA, SI PENETRAS REALMENTE EN ELLA, HALLARÁS AL ARTISTA, ENCONTRARÁS SU VERDADERA PERSONALIDAD, SUS VERDADEROS SENTIMIENTOS Y FRUSTACIONES, SUS ANHELOS, SUS DESEOS, SUS MIEDOS,... SU YO.

ANTONIO ALCÁNTARA CARBALLIDO

sábado, 17 de octubre de 2009

VENTANA PLÁSTICA SE INCORPORA A FACEBOOK


VENTANA PLÁSTICA SE HA INCORPORADO A FACEBOOK. CONFÍAMOS QUE ESTA RED SOCIAL NOS SIRVA PARA LLEGAR A TOD@S L@S QUE AÚN NO NOS CONOCEN, Y AMPLÍE NUESTRAS POSIBILIDADES. ESTAMOS ABRIÉNDONOS A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS, Y FACEBOOK ES UNA BUENA HERRAMIENTA DE DIFUSIÓN.
¡UNÍOS A NOSOTR@S!

viernes, 16 de octubre de 2009

EXPOSICIÓN COLECCIÓN CASA DE ALBA


EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA ACOGE DESDE AYER EN SUS SALAS TEMPORALES LA INTERESANTE EXPOSICIÓN COLECCIÓN CASA DE ALBA.

EN ELLA PODREMOS DISFRUTAR DE CUARENTA OBRAS DE CINCO SIGLOS DE HISTORIA FAMILIAR. ESTÁN REPRESENTADOS ARTISTAS DE LA TALLA DE GOYA, TIZIANO, RUBENS, GIORDANO, SOROLLA, ZULOAGA, JOSÉ RIBERA, ROMERO DE TORRES, CHAGALL, F. MADRAZO,...

SON OBRAS PROCEDENTES DE LOS PALACIOS QUE LA FAMILIA TIENE EN MADRID (LIRIA) Y EN SEVILLA (DUEÑAS).

LA EXPOSICIÓN ESTÁ ARTICULADA EN DOS DIRECCIONES: UNA CRONOLÓGICA, PLANTEANDO UN VIAJE DESDE EL SIGLO XVI AL XX, Y LA OTRA COMPUESTA POR RETRATOS FAMILIARES.

jueves, 15 de octubre de 2009

MARÍA FELISA ACOSTA EXPONE SUS ESCULTURAS EN EL HOSPITAL DE VALME


MARÍA FELISA ES UNA VIEJA COMPAÑERA DE NUESTRO COLECTIVO. NO NOS FALLA NI SE FALLA EN NINGUNA DE LAS MUESTRAS AL AIRE LIBRE QUE ORGANIZAMOS. ALLÍ ESTÁ SIEMPRE ELLA CON SUS ESCULTURAS Y SUS PROYECTOS. ES UNA INCANSABLE TRABAJADORA Y UNA GRAN E ILUSIONADA ESCULTORA.
“Mº Felisa Acosta Arrebola expone una serie de esculturas que se inscribe en el transcurso de una actividad que realiza en su tiempo libre, ya que trabaja en el Hospital Virgen del Rocío de Sevilla.
La escultura mantiene desde siempre una intensa actividad, al margen de su labor profesional, siempre disfrutó con la pintura, sobre todo con el retrato, afición que la lleva a Escuela de Arte de Sevilla, en la que lleva a cabo las especialidades de “Vaciado y Moldeado Artístico”, “Cerámica Artística”, “Artes Aplicadas a la Piedra”, “Artes Aplicadas a la Escultura”, así como monográficos sobre el Modelado Escultórico.
Las esculturas de esta exposición son las últimas realizaciones de una trayectoria comprendida en el período que abarca desde el año 2000 hasta el 2009, ya que sus circunscriben al campo de la pintura.
Durante estos años el sentimiento y la actitud fue de querer ser escultura y estar aprendiendo para serlo, de hecho sigue sus estudios artísticos en la Escuela de Arte de Sevilla.
En su obra siempre surge un sentimiento que trata de convertirlo en idea plástica y definirla en imagen escultórica.
Cada obra difiere de la anterior predominando cierto expresionismo, naturalismo y simbolismo. Los materiales y sus técnicas son diversas.
La serie de esculturas de mujer siempre están orientadas a dar un mensaje, expresión de sentimientos, es un abrazo fundido entre madre e hijo representado por el cuerpo esquelético del mismo y sin cabeza; tras la muerte de un familiar cercano de anorexia surge esta obra.
La escultura realizada en mármol negro representa a una mujer con los brazos tapando cu cara tratando de protegerse del exterior y guardar sus miedos. Escultura de bulto redondo realizada en talla directa, que es la principal técnica escultórica.
La escultura “La despedida” expresa un abrazo y está inspirada en la obra del escultor Brancusi y concretamente en el “Beso”.
En esta obra, a través de líneas y volúmenes, la parte dominante es la figura de la madre que acoge y protege con fuerza materna la figura de una hija; a través del volumen de
las caderas se manifiesta al feminidad en una talla directamente en piedra arenisca.
En la escultura “Inicio al Parto” de tamaño natural, la forma se inspira en el lugar donde trabaja, Hospital de la Mujer; a la mujer la representa con el “contraposto” y la pierna alzada para subir al potro o paritorio; está realizada en granito a partir del original en arcilla. De esta obra surge otra con vientre aplastado, la original se encuentra en el Hospital de Valme de Sevilla.
La obra titulada “Mujer Arrodillada” expresa los miedos y el sometimiento de la mujer maltratada.
En la escultura homenaje al clarinete se representa la figura del músico-compositor; la parte inferior a través del chaqué y brazos levantados, la superior al músico; con ella quiere hacer un homenaje a su buen amigo Juan Rodríguez romero, músico y director del concurso de clarinete “ Ciudad de Dos Hermanas”
Mujer Guitarra. Es una escultura de planos triangulares y circulares realizados a partir de la observación de la obra de Picasso, concretamente la escultura de una guitarra.
El relieve de “ Las Tres Gracias” mantienen las figuras casi exentas, casi separadas del plano-soporte, terracota sobre modelos del natural, las figuras están vestidas con la técnica del paño del maestro griego Fidias.
La máscara, también en alto relieve, está inspirada en la Tutankamon; en ella se representa la fuerza faraónica a través de la potencia de la mirada, ene el turbante y la barba se sintetizan las formas piramidales de Keops, Kefren y Micerinos.
Las figuras de “Hombre pensador” y “Sentimiento” están abiertas a la interpretación del que las observe.
Desde el punto de vista artístico y del entendimiento del objeto escultórico, el comentario de la obra que aquí se expone es necesario para que el espectador se acerque a ella y no olvide una vez abandone la sala; sin embargo, mucho más importante que eso, considero que lo que se desprende de esta muestra es mucha, muchísima humanidad, y es ese rasgo lo que identifica plenamente a mi amiga.
Mº Felisa, con su forma de trabajar traduce la figuración en formas rotundas volumétricas y sencillas, dice mucho con muy poco, y, sobre todo, expresa cariño a todos y un amor infinito por la vida.”

Josefa Medina García. Profesora de la Escuela de Arte de Sevilla
¡SUERTE!

miércoles, 14 de octubre de 2009

ÚLTIMOS DÍAS DE EXPOSICIÓN


LA EXPOSICIÓN "PAISAJES DE MI CIUDAD" QUE TENEMOS ACTUALMENTE EN LA ANTIGUA CAPILLA DEL AVE MARÍA, EN DOS HERMANAS CERRARÁ SUS PUERTAS A FINALES DE ESTA SEMANA.

ANIMO AL QUE AÚN NO HAYA TENIDO LA OPORTUNIDAD DE DISFRUTARLA O CRITICARLA QUE SE ACERQUE POR ALLÍ.

NOS GUSTA LA VIDA Y LA CRÍTICA CONSTRUCTIVA SIEMPRE HA FORMADO PARTE DE ELLA. UN SALUDO.

domingo, 11 de octubre de 2009

EXPOSICIÓN DE LUIS CRUZ (BUSCADOR DE TESOROS Y "HALLADOR DE ARTE")


EN LA SALA KSTELAR (C/. CASTELAR, 22) - SALA DE EXPOSICIONES DE LA DELEGACIÓN PROVINCIAL DE SEVILLA DE LA CONSEJERÍA DE CULTURA DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA- PODEMOS DISFRUTAR DE LA INTERESANTE OBRA DEL ARTISTA LUIS CRUZ. ESTE ARTISTA RECREA, RECUPERA, RECICLA AQUELLO QUE LA GENTE ABANDONA, A VECES DURANTE AÑOS, Y ÉL TIENE LA SUERTE DE ENCONTRAR CON SU ESPECIAL MIRADA Y SU OÍDO ATENTO A LA LLAMADA SILENCIOSA DEL OBJETO PERDIDO.

PODEMOS DISFRUTARLA HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE.

UNA FORMA MUY INTERESANTE DE HACER ARTE EN LOS TIEMPOS QUE CORREN.


"El paseo como arte

Las obras artísticas de Luis Cruz Suero se desarrollan en dos etapas indisolublemente unidas. En la primera, la principal, cobra importancia el viaje, un itinerario que el artista realiza para obtener los materiales de sus obras. Escoge un lugar natural, un bosque o una playa, y allí busca restos de objetos abandonados que puedan interesarle — trozos de madera, materiales plásticos, pequeñas vajillas semienterradas,... Su preferencia por el mar no es casual ya que el oleaje devuelve siempre las cosas que se lanzan al agua con el fin de deshacerse de ellas. Sin embargo estos objetos son devueltos transformados, embellecidos por la acción de la naturaleza. Para Cruz Suero es fundamental este embellecimiento del objeto, la huella que la naturaleza le deja: los pule, los oxida, los lima, los decolora hasta que finalmente se produce en ellos una fusión entre lo natural y lo artificial. Lo natural purifica la acción contaminante de lo artificial; sin embargo lo artificial, como producto de una actividad humana, es imprescindible para la elaboración de obras que, como las de Cruz Suero, poseen un fuerte contenido artesanal.El espacio que emplea en esta etapa no tiene límites: la línea de playa se extiende hasta donde él mismo pueda abarcarla y los objetos que va encontrando son vestigios, pequeños hitos de su camino que él mismo amontona para luego recogerlos. El objeto encontrado adquiere así un significado emotivo que se añade a sus cualidades expresivas, se transforma en recuerdo del paseo. Por ello su actitud ante el arte recuerda a la del británico Richard Long que recogía ramas o piedras durante sus paseos los cuales eran en sí mismos obras de arte.En la segunda etapa salva los objetos indeseados por la sociedad y los reelabora, los reinventa y finalmente los convierte en obras de arte mediante ensamblajes. Aquí es donde se plasma mejor la sensibilidad interior del autor, al escoger aquello que nadie aprecia y valorar los restos de belleza fragmentaria que encuentra en sus paseos hasta convertirlos en formas artísticas. Sus obras resultan una mezcla entre las máscaras tribales africanas y las obras de ensamblaje dadaísta de la primera mitad del siglo XX, una fascinante estética en la que se funde la poética del viaje exterior y el itinerario del aprendizaje interior en el que el artista no busca la verdad más allá de la propia autenticidad de los materiales que emplea. Dicho viaje es una sucesión de experiencias que no tiene ninguna prisa por llegar a su fin. Como dijo Kavafis en su poema Itaca: “Pero no hagas con prisas tu camino/ mejor será que dure muchos años/ y que llegues ya viejo a la pequeña isla/ rico de cuanto habrás ganado en el camino”.

Samuel Sebastián ( Zona Moebius- Revista de literatura, arte y pensamiento)"

martes, 6 de octubre de 2009

PARA TOD@S L@S COMPAS PINTOR@S


COMPAÑER@S DEL ALMA, COMPAÑER@S DE FATIGAS Y ALEGRÍAS, DE ESFUERZOS Y DE LOGROS, DE PRETENSIONES E ILUSIONES, DE ÉXITOS Y FRACASOS,...; PROCUREMOS QUE EL 4º ENCUENTRO DE ARTISTAS DEL PALMARILLO SEA UN ÉXITO, Y ESO SÓLO DEPENDE DE VOSOTR@S, DE VUESTRA PARTICIPACIÓN Y LA ILUSIÓN QUE PONGÁIS EN ESTE PROYECTO TAN PEQUEÑITO DE EDAD Y CON TANTAS GANAS DE PROSPERAR.
¡ÁNIMO! NO ES TAN DIFÍCIL COGER ALGUNAS OBRAS Y EXPONERLAS JUNTO A LA DE OTR@S COMPAÑER@S. ¡VENCED EL DESÁNIMO Y CONSEGUIRÉIS LA VICTORIA SOBRE LA PEREZA, MADRE DE LAS CAUSAS INCONCLUSAS O PERDIDAS!
BUENO, PUES ESO QUE OS ESPERO EL PRÓXIMO DOMINGO, ¿VALE?




ANTONIO ALCÁNTARA CARBALLIDO ( MIEMBRO DE VENTANA PLÁSTICA Y DE LA COMISIÓN DEL ENCUENTRO DE ARTISTAS DEL PALMARILLO)

domingo, 4 de octubre de 2009

4º ENCUENTRO DE ARTISTAS (MERCADO ALTERNATIVO DEL ARTE EN DOS HERMANAS)

EL PRÓXIMO DOMINGO, DÍA 11 DE OCTUBRE, A LAS 12 DEL MEDIODÍA, TENDRÁ LUGAR EN EL PARQUE DE SAN RAFAEL (EL PALMARILLO) EL 4º ENCUENTRO DE ARTISTAS, QUE ORGANIZA, JUNTO A UNA COMISIÓN, EL ATENEO ANDALUZ.
DESEAN LA PARTICIPACIÓN DE LA MAYORÍA DE ARTISTAS POSIBLE. PARA ELLO SERÍA CONVENIENTE QUE SE APUNTARAN CON ANTELACIÓN EN LA MISMA SEDE DEL ATENEO O A TRAVÉS DE SU CORREO ELECTRÓNICO O TELÉFONO (TODA ESTA INFORMACIÓN ESTÁ EN EL CARTEL QUE ILUSTRA ESTE POST). SI NO PUDIERAN HACERLO, QUE ESTE NO SEA MOTIVO PARA NO PARTICIPAR EN EL EVENTO. ESE MISMO DÍA OS INSCRIBÍS.

ÁNIMO A LOS ARTISTAS NAZARENOS, DE SEVILLA Y PUEBLOS CERCANOS.

sábado, 3 de octubre de 2009

RAFA LÓPEZ, CONTRAPORTADA DE "EL NAZARENO"


RAFA LÓPEZ, UN JOVEN PINTOR NAZARENO, HA SIDO ESTA SEMANA CONTRAPORTADA DE "EL NAZARENO"( PERIÓDICO LOCAL DE DOS HERMANAS CON GRAN DIFUSIÓN Y ACEPTACIÓN).

ESTÁ LICENCIADO EN BELLAS ARTES POR LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA, Y HA CONSEGUIDO RECIENTEMENTE EL XXXVI PREMIO BANCAJA DE PINTURA.

SU PINTURA SE MUEVE A DOS AGUAS. EN UNA TRABAJA CON SÍMBOLOS, PERO NO LLEGA A SER ABSTRACTA YA QUE MUESTRA ELEMENTOS RECONOCIBLES; Y EN OTRA CULTIVA EL RETRATO FIGURATIVO, CON MUCHA TEXTURA, CON LA PINTURA QUE SALE DEL BOTE EN FORMA DE FINOS HILOS QUE SE ENTRELAZAN DANDO LUGAR A UN JUEGO SIMULTÁNEO DE COLORES. SUS PERSPECTIVAS DE FUTURO INMEDIATO SON ESTUDIAR UN POSTGRADO EN NUEVA YORK, DONDE DAR A CONOCER SU OBRA.

¡SUERTE, RAFA, Y, COMO OTRAS VECES, TE ESPERAMOS EN LA MUESTRA AL AIRE LIBRE DE TU PUEBLO!

jueves, 1 de octubre de 2009

GRACIAS, RIDARDO


TENEMOS OTRO SEGUIDOR. EL BLOG CADA DÍA ES MÁS CONOCIDO EN EL MUNDILLO BLOGGERO. ¡YA SABÍA YO QUE ESTA HERRAMIENTA IBA A SER ÚTIL EN ESTE MUNDO INFORMATIZADO! " SI NO ESTÁS EN LA RED NO EXISTES", DICEN POR AHÍ.

GRACIAS, RICARDO. YA NOS CONOCEREMOS ALGÚN DÍA PERSONALMENTE. UN SALUDO.